Mario Dilitz

Mario Dilitz

Österreich

Klassisches Material und klassisches Medium trifft bei Mario Dilitz auf ein heutiges Weltbild. Seine frontal stehenden teils menschengrossen Skulpturen zeigen Personen, die ohne grosse Mimik dem Betrachter entgegenblicken. Die Technik und die Formsprache ist eine durchwegs klassische und geht auf die Anfänge der Skulptur zurück: aus Holz geformt und geschnitzt oder in Bronze gegossen. Doch die Figuren selber sind im Hier und Jetzt anzusiedeln. Ein kleiner Junge, der hinter seinem Rücken einen Gegenstand hält. Nur mit einem Badetuch um die Hüften gekleidet, liegt die Vermutung nahe, dass es sich um ein Surfbrett handelt, welches der Junge hier trägt. Doch nein, er hält einen Fisch. Einen Fisch? Ja! Hier greift eine gewisse Ironie aber auch Surrealität mit ins Geschehen ein. Mario Dilitz Vorlagen für seine Figuren sind anonym.

Mario Dilitz arbeitet bevorzugt mit diversen Holzsorten für seine Skulpturen. Anfänglich werden die einzelnen Hölzer miteinander verleimt, wobei die Leimspuren auf Grund der verwendeten Einfärbung des Leims nach Aussen sichtbar sind. Dieser entstandene Block wird dann ganz klassisch behandelt, das Holz wird abgetragen und befreit so den Körper, die Figur. An welchen Stellen, die meist rot oder schwarz erkennbaren Leimspuren sichtbar werden, ist anfänglich nur zu vermuten.

Artwork

No 224, 2025
Walnuss
98 x 32 x 24 cm
Edition von 8 plus 4 Artist’s Proofs

No 224, 2025
Walnuss
98 x 32 x 24 cm
Edition von 8 plus 4 Artist’s Proofs

No 224, 2025
Walnuss
98 x 32 x 24 cm
Edition von 8 plus 4 Artist’s Proofs

No 224, 2025
Walnuss
98 x 32 x 24 cm
Edition von 8 plus 4 Artist’s Proofs

Exhibitions / Fairs

9th Swiss Triennial of Sculpture – Bad Ragartz

Vita

Life

geboren 1973 in Innsbruck, Österreich

Mario Dilitz absolvierte er eine Ausbildung zum Holzbildhauer an der Fachschule für Holzbildhauer St. Ulrich in Italien und arbeitet seit 2004 als freischaffender Künstler.

Seine Werke werden weltweit auf Kunstmessen wie der Art Bodensee, der VOLTA in Basel, der Schweizerischen Triennale der Skulptur in Bad Ragaz, der Art Karlsruhe, der Art Fair Cologne, der Luxembourg Art Week, der Masterpiece London, der Fine Arts Paris & La Biennale, der Estampa Madrid, der SWAB Barcelona, der Contemporary Istanbul, der Art_Miami, der Palm Beach Modern + Contemporary oder der TEFAF New York ausgestellt.

2023 war die Skulptur «Junge mit Hai» von Mario Dilitz Teil des Skulpturenpfads in Mayfair in London.

Selected Exhibitions

2025
One Second of Silence, Exhibition at GLAS, Museum of Glass Art, Ebeltoft, DK
Colour Instruments, Solo Exhibition, Viborg Art Center, DK
2024
Flight of Fancy, Duo Exhibition, Gallery Lene Bilgrav, Aarhus, DK
2023
Tur/Retur, Group Exhibition, Bornholm Art Museum, Rø, DK
2022
The Golden Hour, Duo Exhibition, Gallery Lene Bilgrav, Aarhus, DK
The Blue Hour, Duo Exhibition, Oicinet, Copenhagen, DK
Through the Spaces of Light, Solo Exhibition, Bornholm Art Museum, Rø, DK
2020
MIRROR, Group Exhibition, PAKHUS gallery, Nykøbing Sjælland, DK
Daylight Instruments, Solo Exhibition, Bagsværd Church, Bagsværd, DK
Mellem usynlige lag, Group Exhibition, Kirsten Kjær Museum, Thy, DK
2019
Appetizers, Group Exhibition, Gallery Lene Bilgrav, Aarhus, DK
2018
Defining Structure, Group Exhibition, The Cello Factory, London, UK
Ree-fleeks, Group Exhibition, Kunstpakhuset Ikast, DK
RA 250th Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, London, UK
Cirklens Kvadrat, Group Exhibition, The Antique Museum, Aarhus, DK
2017
Seeing the Unseen“, Group Exhibition, Sophienholm, Lyngby, DK
2016
Reflektor Light Art Festival, Mindehøjen, Frederiksberg, DK
Charlottenborg Spring Exhibition, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, DK
2015
Autumn Exhibition, Den Frie Centre of Contemporary Art, Copenhagen, DK
2013
One Beam of Light, The Institute of Contemporary Art, London, UK

PUBLICATIONS

2025 Catalogue: Colour Instruments, Viborg Art Center, DK
2022 Catalogue: Through the Space of Light, Solo Exhibition, Bornholms Art Museum
2020 Catalogue: Daylight Instruments, Solo Exhibition, Bagsværd Kirke, Gallerigangen
2018 Catalogue: Ree-fleks, Group Exhibition, Kunstpakhuset Ikast, DK
2018 Catalogue: Cirklens Kvadrat, Group Exhibition, The Antique Museum, Aarhus, DK
2017 Catalogue: Seeing the Unseen” Group Exhibition, Sophienholm, Lyngby, DK

BIBLIOGRAPHY

2025   Spatial Colours, Catalogue, Colour Instruments, Viborg Kunsthal, text by Kamma Overgaard Hansen
2022   Between Object and Event, Catalogue, Through the Space of Light, text by Marie Nipper
2022   The Colours of Weather, Catalogue, Through the Space of Light, text by Jesper Theilgaard
2022   Colour Perception in the Heart, Catalogue, Through the Space of Light, text from a conversation between Johannes Gregers Jensen and Tine Nygaard
2017   Colour Spaces: Horizontal Fields”, VIA Campus N, Aarhus, text by Michael Rolo􀆯
2019   The Social Light and the Glowing Colours of Humanity”, Art in the Municipalities, Journal Billedkunstneren, text by Mahmoud Alibadi

CURATORIAL ACTIVITIES

2025 Colour Instruments, Solo Exhibition, Viborg Art Center, DK
2022 Through the Space of Light, in collaboration with Tine Nygaard, Bornholm Art Museum
2018 Copenhagen Lightfestival, Jesper Kongshau, Kirsten Dehlholm, Jakob Oredsson

GRANTS

2022 Residency at San Cataldo, Italy
2021 Three-year Working Grant, The Danish Arts Foundation
2019 Residency at Can Lis, Mallorca
2017 Working Grant, The Danish Arts Foundation
2016 Travel Grant, Margot and Thorvald Dreyers Foundation